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台灣舞蹈生態的現象，受當代劇場、身心觀念、接觸即興，現代科技，邏輯和多元觀念的刺激，以及兩岸對民族舞蹈傳統認知上的鴻溝，身為民族舞蹈工作者不得不正視這個問題。如何運用自身文化發展脈絡為軸，在當代舞蹈差異性美學上有自己的定位。民族舞蹈創作並不僅在於對形式的模仿，它的重要內涵包括創作者自身對傳統文化的探究及當代美學的判斷，也就是傳統文化在當今多元的社會觀點及藝術美學的視域下可能發生的新意和形式。
本書基於上述背景與動機，期待能在民族舞蹈的領域裡有深廣的探索，在理論與實踐上進行深耕。在理論上以中國古典美學為基礎，輔以中西方哲學的理論進行文獻蒐集進行交互探討；實踐性層面期能對民族舞蹈的創作當下的感知、思維、與實踐當中所發生的可能性進行文字的紀碌、詮釋與討論。作者在研究、教學與編創的基礎上，對於民族舞蹈創作的實踐層面，累積著深刻的經驗。這些年的創作經歷過程當中，從創作的蘊釀初期「意象空間」的形成，探討當代民族舞蹈創作的意象空間之內涵，並解析創作實踐中的主客體關係，過程當中創作者如何將所形成的內在空間，透與「隱喻」、「轉化」的方式轉譯，並在「民族舞蹈創作的現象場」裡進行實踐，經實務經驗的實施與探討，展開了民族舞蹈創作「變動中的傳承」之論點，從傳統與創新的議題來進行研究與討論，解析其創作過程中其身體知覺在當代性與文化性的衝激下是如何創造出新境。