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    全文之研究範圍是以小號演奏作品在獨奏、室內樂與管弦樂作品中呈現的風格演進為核心。探討的層次包括樂器製造的進步與演變、小號演奏語法的轉變以及小號在配器法方面的新思維等等面向。涵蓋的時空背景由十八世紀末的維也納到二十世紀初的整個歐洲地區，海頓之後的古典樂派繼承者，浪漫樂派的建立者，乃至印象樂派、國民樂派之開創者等等，皆在本文當中提供研究的線索與比較的範例。

    研究範圍之橫切面是頗為寬廣的，橫跨了歐洲社會變動最劇烈的一百年，但在縱切面上，則限制於很窄的一條線索，亦即小號此一銅管樂器之演奏風格演變之上。期望以聚焦的方式研究明確的證據，以便得到較為清晰與較有價值的成果。

    在架構《十九世紀小號演奏風格研究》的研究重心上，試圖以三個支柱為主軸。首先，是以十九世紀音樂史所記載、分類與分析的各式資料與內涵出發，在研究材料中標示出它們與同時代的社會文明變遷或人文思維互相影響的可能性，其範圍應是較為廣泛的，主要是以時代為基礎而不刻意限於特定地區。

    其次，筆者由小號在樂器學上的發展演變為工具，尋找小號在十九世紀當中所發展的性能、力度、與音色上的不同。並且探討上述演變如何與十九世紀作曲家的語法思維結合的成果。

    第三個研究重點，則由藝術美學的角度探討小號音樂在十九世紀音樂的發展史上如何呈現出新的風貌？而此種演變又有何種可能啟發出不同的音樂風格？此一較為抽象的研究方向，當然必須由堅實的基礎材料出發，以免流於妄議，希望能夠透過上述研究方法所鋪設的主軸，獲致深入探討十九世紀小號演奏藝術的風格演變的成果，並進一步深思其中更深刻的美學意涵。